La técnica

Dicen que en la mayor parte de los deportes, el control de la técnica lo es todo. Que llega un punto de la evolución en que si no apuestas por la técnica no sigues mejorando. Y como mejorando hay que seguir, yo el otro día aposté por comparar las tres que más trabajo. Las únicas de hecho.

El motivo es un bidón de agua de la bicicleta, y las técnicas son, de izquierda a derecha, portaminas hb, acuarelas con pincel rellenable y pluma con tinta negra. Fue una grata experiencia ver el resultado de las tres, que dicen cosas muy diferentes y hace plantearse que dependiendo de como queramos trabajar, o que queramos decir, habría que usar unas u otras. 

Cabe decir que a nivel de detalle, el grafito ofrece una serie de posibilidades muy depuradas, por la calidad de la linea, la posibilidad de codificar las sombras y las luces, u también por su posibilidad de rectificar.

La acuarela tiene una capacidad comunicativa, así como preciosista que no tiene ninguna de las otras dos, pero deja mucho a la interpretación del que lo realiza. Detalle que no tiene por qué ser malo, ojo!

Y la tercera por su parte tiene una pureza y una velocidad, que no puede comparase con las otras tres, lo que le aporta esa naturalidad y expresividad en el trazo tan característico. Podríamos hablar de caligrafía, o lineografía. porque cada uno, al igual que la escribir, tiene la suya.

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Buenas! Os acordaréis del rollo que os conté sobre los tipos de cuadernos, los tipos de papel y que evolución tuve yo respecto a estos factores, pues bien. Todo venía porque quería explicaros lo siguiente. También hablé del HTM o hazlo tu mismo, y hace una temporada probé suerte con unos papeles que tenía por casa. Los recorté a mi antojo, e hice un cuaderno que tenía, y actualmente a día de hoy tiene 23x12. Lo que pasa que podemos hablar de él en pasado, ya que sus hojas están repletas de dibujos, que ahora os voy a enseñar.

La puerta del Reloj. Catedral de Toledo 

 Bueno, este es el primer dibujo que hice en este formato, intenté aprovechar las dos hojas. Porque aunque no lo he comentado antes, además de hacerlo de ese tamaño "poco habitual" pegué las hojas de tal forma que parece un acordeón, lo que me da la posibilidad de dibujar a doble página si es necesario, sin uniones en el centro.

Las impresoras. Probando Platinum Carbon Ink.

EL segundo fue una prueba, nada que ver con pruebas de formato. Aquí estaba probando un nuevo descubrimiento que hice sobre las tintas para estilográficas permanentes. Ideales para dar una aguada una vez seca la tinta, sin llevarte esta.

Conversación de Hombres

Bueno, el título hace referencia a la situación y posición en que se encontraban los dos, en mitad de la calle, como si nada alrededor pudiera ser de importancia. La proporción acompaña, la verticalidad también.

La torre de la Cantera.

Una de las canteras que hay en Toledo, a las orillas del Tajo. No sé que función tiene esta torre, pero me llamó la atención y así la plasmé. Es otro ejemplo de las posibilidades del formato de papel, la posibilidad de hacer torres, o elementos muy alargados, ocupando casi en su totalidad la hoja. Aunque he de decir que al pobre señor de seguridad no le hizo ilusión el rato que estuve parado con el coche cerca de su "territorio".

Salas de espera.

A nadie le hace gracia pasar un día en el hospital, pero creedme que si no vais a ser atendidos es mucho mucho más agradable con un cuaderno y un lápiz en el bolsillo. Aquí intenté algo completamente nuevo para mi, el tema de diseño de página. No es que lo lograra con grandes resultados, pero por algo se empieza.

En resumen, aquí hay algunos ejemplos de como aprovechar un formato distinto y las bondades que puede tener el no pelear con el papel y hacerlo tu "aliado". Seguiré probando nuevos inventos.

Fin de semana de Talleres

Este fin de semana tenía un gran plan de domingo. Estaba inscrito al Curso Taller de un día organizado por el ilustrador Joaquín González Dorao. Y estaba de suerte, pues era un curso servido en bandeja! Ya que venían a Toledo durante todo el domingo.

El taller se dividió en dos partes: de 10:00 a 14:00, donde dibujamos los alrededores de la puerta de Valmardón, y la Mezquita del Cristo de la luz. Y una segunda parte en que fuimos hasta el puente de Alcántara, donde dibujamos una vista en que como telón de fondo teníamos el Alcazar.

El día empezó fresquito. A las 10 de la mañana habíamos quedado en el kiosko Catalino, en el parque de la Vega. Donde disfrutamos de un chocolate con churros como dios manda. A parte de eso y menos importante, Joaquín nos explicó un poco el funcionamiento del curso. 

Dibujo rápido de Joaquín, Mary y María tomando un chocolate con churros.

Yo no sabía muy bien como se iba a organizar, ya que era la segunda vez que dibujaba en grupo, y el primer curso de dibujo al que iba, pero la experiencia fue muy agradable. La primera sorpresa fue que aquí cada uno no dibujaba como sabía. Hay que aclarar que Joaquín es un ilustrador que se dedica principalmente a hacer Cuadernos de Viaje. O como dicen nuestros vecinos franceses Carnets de Voyages. Por tanto la primera norma del curso es que las páginas vienen distribuidas, y antes de dibujar hay que diseñar y reservar el espacio para cada detalle o vista general. Así que así, sin pan ni nada, a las 10:10 de la mañana, nos sacan de nuestra zona de confort. Es broma, era libre pero con algunas indicaciones. 

No dirigimos al primer emplazamiento, la puerta de Bab-al Mardum. Y aquí os dejo el dibujo acabado.

Primer trabajo. Mañana y comida en Iraní Cristo de la Luz

La idea era crear una lámina compuesta por un par de vistas generales en las que apareciese en primer lugar la puerta de Valmardón (cada uno elegía el encuadre que más le gustase) casi todos los compañeros eligieron una vista más sesgada, que dejaba ver la puerta del Sol en un segundo plano. El logo y el plano de situación en el margen izquierdo, y en la parte de la derecha de la lámina aparecería una vista del Cristo de la Luz, un detalle de uno de los arcos decorados de la fachada, y uno de los platos que comimos en el Restaurant. Y así hicimos. Tuvimos que ir alternando entre una vista y la otra, ya que en la parte de abajo de la puerta se había dejado la ventana abierta, y corría un airecillo que cortaba. Con solo deciros que el camarero del restaurante nos vio an morados que a media mañana nos sacó un té de menta que resucitaba a un muerto.

La comida fue un punto. Comimos de menú, y que menú! sacaron unos 8 platos típicos entre los que estaba el Tajín, Couscous, y demás. todo con un ambiente y sabor muy especiado, muy árabe, muy bueno.

Ya por la tarde, aquí os dejo el resultado:

Segundo trabajo. tarde en el puente de Alcántara

Fuimos hasta el puente de Alcántara, donde hicimos una vista general de este, con el Alcázar de fondo. Lo primero son las excusas: hacía mucho frío, estaba cansado y por eso el mal resultado. Es broma. Estaba crecido viendo los resultados de la mañana, que he de decir que estaba muy satisfecho, e intenté investigar varias cosas, las cuales me salieron regular. Lo primero no distribuí la lámina antes de empezar, cosa que pagué cuando me di cuenta de que había ocupado todo el sitio y me quedaba poco para los detalles periféricos. El segundo más garrafal si cabe, fue el del color. Como decía un profesor mío: "tu eres el que dibuja y tu eliges lo que quieres contar". Y efectivamente, decidí contar con los colores que creía que iban a ser mis amigos, y representarían el contraluz que había en ese momento, y... no, para nada quedó aquello de buen ver. Pero ¿Y lo que aprendí! 

Más tarde vinieron las correcciones y os comento un poco por encima, para que veáis que también quiero que vosotros aprendáis. La principal; si estamos con acuarelas, "watercolours" en inglés, lo predominante es el agua, no el color. Luego ya habrá tiempo de detallar y oscurecer, pero hay que empezar con "agua sucia" Y el segundo pero no menos importante es que cuando queramos hacer una lámina compuesta de varios dibujos independientes, temeos que planificar antes la composición. Pudiendo comernos partes de dibujos menos importantes o monótonas, pero entrelazándolos para que creen un solo dibujo en su conjunto. (arriba la espada debería haberse comido la farola y el semáforo, que no aportan nada al general, y habría dejado espacio para completar esta.)

Por tanto me quedo con una jornada muy divertida, con nuevos amigos dibujantes de Madrid, y sobre todo sobre todo, con el pedazo de frío que hace en las calles de Toledo en Enero.

Feliz Dibujo.

Todos los dibujantes del Taller de Toledo desde el Puente de Alcántara.

morfologías.

Buenas! Hoy quiero hablaros de los cuadernos. Ese gran mundo en el que a la fuerza hay que introducirse si se quiere dibujar. Y hablo de mundo porque realmente lo es. Bien pueden ser cuadernos buscados a porpósito para dibujar, o cuadernos de muelles, o de hojas en blanco o con cuadrícula... en fin, infinidad de tipos. Luego a parte están los papeles, que esa es otra. Pero bueno, voy a contaros mi historia personal desde que empecé.

Empezando digamos que el tema del cuaderno y el gramaje (cantidad de material por m2) te da un poco igual. En parte porque lo desconoces, en parte porque no lo necesitas. Yo empecé dibujando en cuadernos a7, imaginense el cuadro, y todo porque cabían en el bolsillo "cómodamente". (De esta fase no tengo ningún recuerdo digital). 

Poco más tarde pasé al tamaño a5. Y con el cambio noté un salto de calidad abismal. Teniendo en cuenta que a mayor cantidad de papel por los lados, más espacio para rellenar, o mayor tamaño del dibujo. 

Carrer Purísima. Benissa

He aquí un ejemplo de lo dicho. Un dibujo hecho a plumilla en plena calle. Con el tintero abierto en mitad y todo. En fín. Pero el avance del tamaño trajo consigo el experimento del material, de la técnica. Empezando a usar aguadas de acuarela. 

Cual fue mi sorpresa, cuando me dispongo a dar acuarela, con el agua que conlleva el sistema, sobre tinta de estilográfica, y después de hacer una delineación de cine, al máximo nivel de detalle que la mano me permitía en ese momento, cojo el pincel, lo cargo con agua y el color que mejor me pareció, y zasca! borrón y cuenta nueva. Descubrí en un abrir y cerrar de ojos dos cosas: que todo el detalle que había puesto en aquella barandilla se había ido al cuerno, y que la tinta de pluma normal y corriente (supongo que no más de un tintero Parker) era soluble en agua una vez secaba. 

Cuando cambié de herramienta, (de pluma a pilot v5) este problema se solventó, y apareció uno nuevo: el papel deseado no aguanta más de dos gotas de agua (humedad en general) sin ponerse como un acordeón) 

Cocina con horno de leña. Benissa.

Por tanto vino el siguiente cambio! La aventura del papel de los huevos de oro. Anduve tiempo buscando. Algunos me convencían al principio, otros no tanto. Finalmente en esos vaivenes, el cuerpo me pedía más tamaño, así que empecé a dibujar en doble hoja del mismo cuaderno:

Vuelo MAN-ALC

Edificio de la Facultad de Sheffield. Dobles alturas.

Hasta que finalmente, llegamos al día de hoy donde, los cuadernos no importan, los tamaños no importan, y lo que sí importa y mucho es el papel. Ahora dibujo en papeles de gramajes altos (270g/m2 para arriba) y a la fuerza he asumido que atrás quedaron los días en que el cuaderno cabía en el bolsillo.

Todo este rollo viene porque quería explicaros la última aventura que he tenido en cuanto al tema de los cuadernos, los cuadernos HTM, o hazlo tu mismo, en los que puedes elegir el tamaño del papel, el tipo del papel y hasta el día en que quieres usarlo. Pero eso lo dejaremos para la siguiente entrada.

Feliz Dibujo!

Dibujos con solera.

Digamos que desde que se me pasó por la cabeza la idea de crear el blog, apareció la duda de qué hacer con los dibujos antiguos. Y las opciones no son pocas. Puesto que mis primeros dibujos datan de...(bueno los primeros no sé ni de cuando datan) pero los digámoslo así, enseñables, son de allá por septiembre de 2013... por lo que son unos cuantos, y la verdad que están deseosos de ver la luz, o la red.

Por una parte está la idea de desecharlos y "no remover los trapos sucios" pero me da "penilla" eso dejaros con la intriga de qué pasó antes de que la informática entrase en mis cuadernos. Así que os propongo un plan para solucionarlo: Visitad mi página de flickr. Yo voy a seguir investigando en blogger la forma de colgar el enlace de forma permanente, y mientras tanto aquí os dejo un enlace directo para que pinchéis y os adentréis en el maravilloso mundo de esta red social paralela en la que tanta letra está sobrevalorada y van a lo importante, a la chicha, a lo que es la imagen. Espero que disfruten.

Feliz Dibujo!

Me presento

Hola! Me presento, soy Diego Pérez y y me encanta dibujar. Fin.

Me he prometido a mi mismo el firme propósito de crear un diario de viaje (blog) para poder (algún día) tener todos mis dibujos además de en los cuadernos, en la red, por si algún interesado quiere echarles un vistazo.
De momento tengo en mente un sistema la mar de sencillo. Éste es el de actualizar más o menos periódicamente con el/los dibujos que vaya haciendo, y comentando algo de cómo, dónde o el por qué de cada dibujo.
También soy usuario de flickr, y aunque corta experiencia, he visto que el original siempre, siempre siempre, gana a cualquier reproducción. De todas formas voy a intentar que las imágenes de los dibujos, aunque no serán de escáner, sean de la mayor calidad posible. Y sin más rollo, me despido hasta la siguiente entrada.

Feliz dibujo!